 |
|
||||||||||||||||
|
Русская живопись XIX - начала XX века Богоматерь с Младенцем. 1889 год. В.М. Васнецов. Холст, масло. 170х102,6 см.  Дар Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия I 1956 г. Подпись слева внизу кистью коричневым пигментом — «2го Марта 1889 года В.Васнецовъ»; ниже кистью разбельно-оранжевым пигментом — «Эмили и Адриану».Впервые к образу Богоматери В.М. Васнецов обратился в 1881—1882 гг., написав икону для церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве. Впоследствии эта тема была разработана в грандиозной композиции Владимирского собора в Киеве (1885—1895). Руководителем работ по росписи собора был профессор Санкт-Петербургского университета А.В. Прахов. В.М. Васнецов вдохновлялся известной мозаикой «Богоматерь Нерушимая стена» киевского Софийского собора и «Сикстинской мадонной» Рафаэля. В центре композиции изображена идущая Богоматерь с Младенцем Христом на руках. Завернутый в пелену Младенец, подавшись вперед всем тельцем, поднял руки, благословляя предстоящих. Головы Богоматери и Младенца окружены мягким сиянием. Эта иконография впоследствии часто использовалась в русской иконописи. Дарственная надпись на картине «Богоматерь с Младенцем» говорит о том, что она была написана В.М. Васнецовым в подарок супругам Праховым после завершения росписей Владимирского собора. Виктор Михайлович Васнецов (1848—1926) — выдающийся живописец, портретист и пейзажист. Автор жанровых произведений, а также на темы русской истории, народных сказок, былин. Начальное образование получил в Вятке. Являясь студентом духовной семинарии, одновременно брал уроки рисования. Учился в Санкт-Петербурге в Рисовальной школе Общества передвижных художников (1867—1868) у Н.И. Крамского. В Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1868—1875) у П.В. Васина, В.В. Верещагина и И.П. Чистякова. Член Товарищества передвижных художественных выставок, участник выставок «Мир искусства». Произведения В.М. Васнецова хранятся в ГТГ, ГРМ и многих других собраниях. Е. Данченко.
Великомученица Варвара, с восемью сюжетами мучений. 1820—1830-е годы. Неизвестный гравер. Офорт. 36х31,8 см.; 43х34,5 см.  Лист потемнел, с заломами и пятнами. В углах прорывы бумаги. Потертости, следы наклеек.Надписи в клеймах, в традиционном порядке чтения: 1. «приведоша с(вя)тую в(е)л(и)ко муч. // варвару ко царю <исправлено: "игемону.">»; 2. «мучитель повеле с(вятой) кохтями // железными строгати тело ея.»; 3. «с(вятую) ве(лико) му(ченицу) варвару торгаше <исправлено: "терзаша"> // за сосцы ея разжеными клещами.»; 4. «с(вятую) ве(лико) му(ченицу) варвару г(оспо)дь благо//словляетъ иутверждаетъ.»; 5. «биена с(вятая) ве(лико) му(ченица) варвара // велми прутьями железными»; 6. «с(вятую) ве(лико) му(ченицу) варвару гналъ о(те)цъ // ея воследъ вразселину каменну.»; 7. «видение с(вятой) ве(лико) му(ченице) варваре // наоблацехъ агг(е)лский чинъ.»; 8. «с(вятой) ве(лико) му(ченице) варваре ея царъ <исправлено: "отецъ"> // своими руками главу еи <зачеркнуто> о(т)секъ». Под изображением: «МОЛИТВА СВЯТЕИ ВЕЛИКО МУЧЕНИЦЫ ВАРВАРЕ // С(вя)тая славная и всехвалная вел(и)ко м(у)ч(е)н(и)ца хр(ис)т(о)ва варвара собранныхъ днесь вхраме твоемъ // б(о)ж(ест)веномъ люди и раце мощеи твоихъ покланяющися илюбовию целующи страдани яже твоя муч(е)н(и)ч(е)ская ивни//хъ самаго страстоположника хр(ис)та давшаго тебе неточию еже внего веровати ноиеже понемъ страдати похвалами убла//жающе молитва извес(т)ная желания нашего ходатаиница моли снами ионасъ умоляемаго о(т)своего бл(а)гоутробия Б(о)га дамилостивно // услышить насъ просящихъ его бл(а)гостыню инастави насъ вся коспасению житию нуждная прошения идаруеть хр(ис)т(иа)нскую кончину // живота нашего безболезнену мирну б(о)жественым таинамъ причастну и всем на всяком месте вовсякои скорби иобстоянии требующим его // челов(е)колюбия ипомощъ великую свою подастъ милость даблагостию б(о)жию итвоимъ теплымъ предстателствомъ д(у)шею ителомъ всегда зъ//дравия пребывающе славимъ дивнаго вос(вя)тыхъ своихъ б(о)га израилева неудаляющаго помощи своея о(т)насъ всегда ныне иприсно // ивовеки вековъ аминь». На верхнем поле надпись чернилами: «Отъ Издателя Стрельцова»; на левом (возле первого клейма): «Не нуж//но // писать // царскую // корону.», ниже: «№ 268»; внизу справа: «ие-». В правом нижнем углу надпись карандашом: «1. 50». Редкий образец житийной иконографии вмч. Варвары (ум. около 306 г.), претерпевшей тяжелые мучения и преданной смерти своим отцом Диоскором за исповедание христианства. День памяти — 4/17 декабря.  Святая изображена в богатых одеждах и венце, в молении Иисусу Христу в облачном сегменте, на фоне палат (правая постройка — с тремя окнами, в соответствии с житием). В клеймах представлены ее мучения, молитва ко Господу, видение ангелов и усекновение главы, в нижней части — текст молитвы великомученице. Изображение композиций в круге нетрадиционно для житийных икон. Стилистически гравюра близка к образцам конца XVIII — начала XIX в. Лист является представленным на цензуру экземпляром, о чем свидетельствуют многочисленные пометы и исправления чернилами, преимущественно в надписях. По-видимому, входил в подборку гравюр, скрепленных подписью цензора, от которой на данном листе проставлены две буквы «ие» (иеромонах?). Я. Зеленина.
Вид Макарьевского Желтоводского монастыря с полуденной стороны. 1816 год. Санкт-Петербург. А.Г. Ухтомский с рисунка М. Воробьева. Гравюра резцом. Размер в свету — 38,7х51,5 см., размер листа — 46,5х56,4 см.  Внизу надписи: «Иждивениемъ и усердиемъ Настоятеля сего монастыря старца Израиля в пользу бедных и сирот», «Рис. М. Воробьева 1816» (слева), «Грав. А. Ухтомский 1816» (справа).На нижнем поле герб архимандрита Израиля с надписью: «Въ Боге моя надежда // За отличный подвигъ на пользу церкви». Гравюра является характерным примером особого направления пейзажного жанра — изображения святых мест, получившего широкое распространение в XVIII — начале XX в. Как правило, в этих произведениях скрупулезно воспроизводятся архитектурные постройки, над монастырем, в небесах, помещается образ, в честь которого основана обитель, и ее основатель. Чаще всего подобные гравюры издавались на монастырские средства. На публикуемом произведении в небесах представлен образ «Троицы Ветхозаветной», на облаке — коленопреклоненный прп. Макарий, основатель Троицкого Желтоводского монастыря. На первом плане — Волга с плывущими парусными и весельными лодками. На втором — панорама монастыря, окруженного дамбой. На гравюре изображены пятикупольные Троицкий (1663 г.), Успенский (1651 г.) и надвратный Архангельский (1670 г.) храмы, одноглавая Макарьевская церковь (начало XIX в.), шатровая колокольня. Слева от монастыря — город Макарьев с церковью. Макарьевский Желтоводскии монастырь на Волге у оз. Желтые Воды основан в 30-е годы XV в. прп. Макарием Желтоводским и Унженским (1349—1444 гг.). В 1439 г. разорен татарами. Возобновлен в 20-е годы XVII в. иноком казанского Тетюшевского монастыря Авраамием по указанию прп. Макария, явившегося Авраамию во сне. XVII век — время расцвета монастыря, которому во многом способствовала знаменитая Макарьевская ярмарка, учрежденная в 1641 г. В 1868 г. монастырь был упразднен вследствие разрушения из-за подмывания волжскими водами. В 1882 г. восстановлен, но уже как женский. Андрей Григорьевич Ухтомский (1771—1852) — гравер. В 1795 г. принят в Императорскую Академию художеств, учился гравированию у И.С. Клаубера, в 1800 г. окончил Академию, в 1808 г. избран в академики. С 1815 г. управлял Печатной палатой Академии художеств. В 1815—1817 гг. преподавал в гравировальном классе Академии, в 1817 г. уволен по слабости зрения. В 1821 г. получил золотую Демидовскую медаль за изобретенную гравировальную машину. В 1850 г. вышел на пенсию. Максим Никифорович Воробьев (1787—1855), художник. В десять лет был принят в Императорскую Академию художеств, где учился под руководством профессоров Т. де Томона, Ф.Я. Алексеева. В Академии ему было рекомендовано заниматься архитектурно-пейзажным видом живописи. В1809 г. участвовал в экспедиции по изучению и зарисовке исторических мест Средней России в качестве помощника Ф.Я. Алексеева. После окончания Отечественной войны 1812 г., в 1813—1814 гг., находился в Германии и во Франции при Главной квартире в качестве художника. В 1820 г. по поручению правительства предпринял путешествие в Палестину, где запечатлел все чтимые христианами места. В Русско-турецкой войне 1828 г. участвовал в качестве художника. Был весьма популярен. Среди его учеников — Л. Лагорио, М.К. Клодт, А.П. Боголюбов, И.И. Шишкин. Л. Тарасенко.
Дева Мария (Правая часть сцены «Благовещение»). Начало XIX века. В.Л. Боровиковский. Дерево, масло. 92х31 см.  Подчеркнуто вытянутая композиция произведения указывает на его фрагментарность и предназначенность для храмового пространства. На темном, «ночном», фоне изображена Дева Мария за чтением. На Богоматери темно-синий мафорий и малиновый хитон. Ее шея обвита зеленоватым платом с золотистой отделкой, концы которого смыкаются на груди. Едва заметная полуулыбка вносит в образ оттенок сдержанной теплоты. Вверху из мрака проступают изображения двух херувимов.По своим иконографическим особенностям произведение восходит к образцам итальянской религиозной живописи. С ними русские художники были знакомы по многочисленным копиям, присылаемым из Рима пенсионерами Императорской Академии художеств, и привезенным русскими аристократами картинам для своих галерей, которые нередко включались в интерьеры домовых молелен. Академическая стилистика иконы (в данном случае) типична для XVIII — первой половины XIX в. и особенно широко внедрялась для убранства вновь построенных церквей. В.Л. Боровиковский, продолживший семейную традицию иконописания, создал очень большое число работ для храмов. Причем в определенный период его жизни эта сфера деятельности была едва ли не основной. В частности, уже будучи в Санкт-Петербурге, он стал одним из главных исполнителей образов для Казанского собора. Вполне заметна стилистическая близость Богоматери из «Благовещения» и иконы «Богоматерь» из местного ряда одного из иконостасов Казанского собора. Последняя также написана на узкой вытянутой доске на темном фоне, на котором выделяется ее фигура с Младенцем, освещенная нимбом, и маленькие порхающие херувимы. Владимир Лукич Боровиковский (1757, Миргород — 1825, Петербург) — выдающийся живописец. Родился в малороссийском местечке Миргород. Первые уроки получил у отца-иконописца. В 1786—1787 гг. написал две картины для дворца, в котором должна была останавливаться Екатерина II во время путешествия в Тавриду. В 1788 г. Боровиковский работает уже в Санкт-Петербурге. Одним из почитателей его таланта становится прославленный поэт Г.Р. Державин. В 1795 г. мастер удостоен звания академика живописи Императорской Академии художеств. На протяжении всей своей жизни Боровиковский писал иконы. Крупнейшей работой в этом жанре были образ для Казанского собора в Петербурге. М. Красилин.
Дева Мария (Правая часть сцены «Благовещение»). Фрагмент. 
Исцеление слепорожденного. 1888 год. В.И. Суриков. Холст, масло. 162х107 см.  Дар Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия I 1956 г. Подпись с датой справа внизу.Монументальная фигура Христа занимает практически все пространство холста. На Нем свободная белая хламида с наброшенным на левое плечо синим гиматием. Его напряженный взгляд направлен прямо на зрителя. Правая рука Христа тяжело и устало легла на голову слепца. Левой он едва касается судорожно вытянутой руки спасаемого. Еще не видящий ничего из-за ослепившего его света, человек выпускает посох из сжатых рук. Чудо свершилось в притворе храма, и толпящиеся позади и едва различимые апостолы не могут скрыть своего изумления. В качестве основы своего произведения Суриков избрал строки Евангелия от Марка (8:22-26), об исцелении слепого в Вифсаиде, и Евангелия от Иоанна (9:1-8), в котором прозвучали слова: «Я свет миру». Хотя выдающийся живописец В.И. Суриков не был церковным художником в прямом смысле, однако он неоднократно обращался к религиозной тематике. Самой значительной и наиболее ранней его религиозной работой были картоны для росписей храма Христа Спасителя в Москве, выполненные в 1876 г. Рассматриваемое полотно, исполненное мастером 12 лет спустя, уже демонстрирует серьезные изменения в живописном строе, проявившемся во многих известных произведениях мастера. Василий Иванович Суриков (1848, Красноярск — 1916, Москва) — выдающийся живописец. В 1867 г. красноярский губернатор направил ходатайство в петербургскую Императорскую Академию художеств о приеме талантливого мальчика учеником. В 1869 г. Суриков был принят в число вольнослушателей Академии. Его учебные работы неоднократно отмечались серебряными медалями и премиями. В 1875 г. ему присуждается звание классного художника 1-й степени. В 1876 г. он получает заказ на росписи в храме Христа Спасителя в Москве, завершенные в 1878 г. 1870—1880-е годы отмечены работой над самыми известными произведениями, составившими славу русского искусства. В 1881 г. его приняли в члены Товарищества передвижных художественных выставок, с которым была связана вся его творческая деятельность. Последовавшие позже полотна, такие как «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», укрепили его положение первого исторического живописца. В 1914 г., за два года до смерти, им была написана картина «Благовещение». Умер художник в Москве в 1916 г. М. Красилин.
К Троице. 1903 год. К.Ф. Юон. Холст, масло. 33х58,5 см.  Небольшой сетчатый кракелюр; холст дублирован.Подпись справа внизу черным пигментом кистью — К. Юонъ. Притягательная прелесть и красота архитектурного пейзажа, национальный колорит построек Сергиева Посада — этого живописного русского городка — привлекали К.Ф. Юона в течение всей его творческой жизни. Им было написано около 70 вариаций на эту тему. На картине из собрания Церковно-археологического кабинета изображен пасмурный день ранней весны, движущиеся по небу темные облака, грязноватый вязкий снег. На этом фоне сияют золотые купола Успенского собора, выделяются розовые стены Введенской церкви с синим куполом. Завершается панорама красными стенами Пятницкой башни. На фоне уходящих вдаль стен Троице-Сергиевой Лавры художник написал «ковровые» сани, запряженные парой белых лошадей. Константин Федорович Юон (1875—1958) — известный живописец, график, театральный художник. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве (1894—1898) у А.Е. Архипова, К.А. Савицкого, Н.А. Касаткина. Член СРХ (с 1909 г.), АХРР (с 1925 г.). Участник выставок Товарищества передвижных художественных выставок, «Мир искусства», СРХ и многих других. Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР. Произведения К.Ф. Юона находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в Киевском музее русского искусства и многих других музеях и собраниях. Е. Данченко.
Моление о чаше. Эскиз. 1895 год (?). B.E. Маковский. Металл, масло. 64,5х47 см.  Дар Троице-Сергиевой Лавры 14 октября 1964 г. Подпись справа внизу кистью темно-коричневым пигментом: «В. Маковскш 189(5) (?)», дата, вероятно, закрыта рамой.Представленная композиция является эскизом к живописному образу «Моление о чаше». Изобразительная трактовка сюжета близка традиции русской реалистической живописи передвижников, отказавшихся от академической трактовки религиозных мотивов. Христос стоит на коленях на краю Гефсиманского сада у камней («И Сам отошел от них на вержение камня и, преклонив колена, молился», Лк. 22: 41). Лицо Его обращено к небу, голову осеняет легкое свечение в форме нимба, руки протянуты перед собой ладонями вверх — Христос вопрошает Отца, присутствие Которого как бы отмечает слабый просвет в ночном небе слева вверху. В целом образ Спасителя решен очень драматично. Маковский неоднократно обращался в своем творчестве к религиозным сюжетам. В 1870-е годы художник участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве, в 1894 г. работал над убранством храма Христа Спасителя в Борках (под Харьковом) на месте крушения поезда Александра III. В числе исполненных им икон указывается и «Моление о чаше» (в алтаре). Также эта композиция была исполнена художником для собора Преображения в г. Сумы. Владимир Егорович Маковский (1846, Москва — 1920, Петроград) — живописец, рисовальщик, гравер, литограф. Жанрист, портретист. Также работал как пейзажист, занимался религиозной живописью. Сын художника Е.И. Маковского, брат художников Александры, Константина и Николая Маковских, отец художника А.В. Маковского. Учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества, где впоследствии и преподавал (1882—1894). С 1873 г. — академик. Жил и работал в Москве, с 1894 г. — в Санкт-Петербурге. В 1892 г. ему было присвоено звание профессора. Действительный член Императорской Академии художеств (с 1893 г.). Профессор-руководитель мастерской жанровой живописи Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (1894—1918). С 1895—1896 гг. — ректор Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1872 г.), почетный член Московского общества любителей художеств (с 1898 г.), один из учредителей Общества Куинджи (1909). На обороте имеется бумажная наклейка с надписью: «Московская Духовная Академия по случаю ее 150-летия 14 октября 1964 от Троице-Сергиевой лавры». К. Николаев.
Поклонение мощам святителя Митрофана Воронежского. 1832 год. Москва. Неизвестный гравер. Резец, офорт, пунктир. 47,8х35 см.; 56,2х42,8 см.  Лист наклеен на паспарту. Прорыв бумаги в левом верхнем углу, разрывы у верхнего и нижнего краев в центре. Вертикальный след сгиба в середине листа. Заломы по краям, помятости бумаги, пятна.Свт. Митрофан Воронежский (1623—1703) — один из наиболее почитаемых святых Нового времени. После смерти жены, в 1663 г. священник Михаил принял постриг с именем Митрофан в Золотниковской Успенской пустыни близ Суздаля. В 1665 г. поставлен игуменом Козмина Яхромского монастыря, в 1675 г. возглавил Макариев Унженский Троицкий монастырь, который находился под покровительством дома Романовых. С 1682 г. — первый епископ новообразованной Воронежской епархии. Был близок императору Петру I при строительстве в Воронеже русского флота. Во время предсмертной болезни принял схиму с именем Макарий. На его погребении присутствовал царь, изнеся гроб на своих плечах. В 1832 г., после обретения нетленных мощей и многочисленных чудес, состоялась канонизация святителя. Дни памяти — 23 ноября/6 декабря, 7/20 августа (первое обретение мощей) и 4/17 сентября (второе обретение мощей).Гравюра напечатана вскоре после торжественного открытия мощей святого, которое состоялось 6 августа 1832 г. при многочисленном стечении народа. Изображена рака с мощами свт. Митрофана Воронежского в интерьере Архангельского собора Воронежа, с богомольцами разных сословий. Над ракой — икона святого, в иконографии образа, написанного И.В. Шевцовым по видению во сне. Подробный текст в нижней части включил краткое житие чудотворца (официальное житие появилось только в 1838 г.), а также рассказ о его прославлении. Несомненно, гравюра была создана по благословению, а возможно, и при непосредственном участии свт. Антония (Смирницкого), архиепископа Воронежского и Задонского. Благодаря его стараниям состоялась канонизация святого. Сохранилось множество изображений свт. Митрофана Воронежского 1830—1840-х годов в различных видах искусства. Они были заказаны архипастырем и предназначались для поднесения высоким гостям и раздачи паломникам. Существуют аналогичные листы с раскраской. Гравюра послужила образцом для ряда икон и композиций в клеймах: икона 1830-х годов из частного собрания (с такой же надписью), клеймо рамы 1840-х годов из Богоявленского собора в Елохове в Москве, клеймо образа «Святители Спиридон Тримифунтский и Митрофан Воронежский» около середины XIX в. из церкви Воскресения Словущего на Успенском Вражке в Москве. Изображение раки с мощами — один из самых распространенных сюжетов в житийной иконографии святителя. Я. Зеленина.
Поклонение мощам святителя Митрофана Воронежского. Фрагмент  Под изображением текст: «СВЯТЫЙ МИТРОФАНЪ I ЕПИСКОПЪ ВОРОНЕЖСКИЙ ВЪ СХИМОНАСЕХЪ МАКАРИЙ // Родился въ 1623 году отъ родителей благочестивыхъ. воспитанъ въ страхе Божиемъ въ недрахъ святой и Апостольской Церкви какъ Самъ повествуетъ о себе въ завещании. // а кто таковы были его родители того еще не отьискано. 1663. года принялъ на себя иноческий чинъ въЗолотниковой пустыне, по обещанию переведенъ во Владимиръ // въ обитель что зовется Козмина въ оной по просбе братии и крестьянъ благословенъ во Игумена и жилъ въ оной безъ малаго 10.ть летъ, а изъ оной по благословению Свя//тейшаго Патриарха Киръ Иоакима переведенъ въ Галичь въ обитель Преподоб: Макария Желтоводскаго въ оной проживъ 5. летъ съ половиною 1682. году по пове//лению Великаго Князя Феодора Алексеевича и Святейшаго Патриарх:Киръ Иоакима благословению произведенъ въ Богоспасаемый градъ Воронежъ // первопрестольнымъ Епископомъ где пасъ Христово Стадо бодрственно и Кротко. Ревнитель церкви Любитель Отечества кротостию и святостию // жизни приобрелъ любовь Государя импер: ПЕТРА I. который уважая Святителя принималъ отъ него Советы и наставления къ благу Отечества Въ 1700 году сей // Святитель изъ своей домовой казны во время войны пожертвовалъ въ Адмиралтейство въ два раза 7000 руб: и продолжая отдавать излишнию сумму за что ПЕТРЪ I по//жаловалъ 2 похвальныя грамоты благодаря за благо отечеству. Ревность же по благочестии Пастыря доказывается симъ въ одно время прибылъ Государь въ Воронежъ и за // I. долгъ почелъ призвать къ себе Святителя который немедленно пошелъ пешкомъ и приближась ко вратамъ Дворца увидилъ разставленныхъ разнаго рода статуевъ // изображающихъ древнихъ кумировъ возвратился обратно въ монастырь и когда Государь звалъ его вторично то Святитель посланному отвечалъ Естли Государь не // прикажеть свергнуть идоловъ то я немогу вступить къ нему во дворецъ Государь въ недоумении оскорбился на Свят: и послалъ въ 3 разъ съ темъ если не придеть то будетъ // казненъ смертию но Свят: отвечалъ на сие кротко Государь въ жизни моей воленъ и въ вечеру приказалъ благовестить въ большой колоколъ ко всенощному бдению и // что самое услыша ПЕТРЪ I. вопрошалъ о празднике но онаго въ сей день не было то Государь послалъ узнать отъ Свят:который отвечалъ присланному Понеже мне сказана отъ // Государя смерть того ради во очищение моихъ греховъ и желаю принести Господу Богу покаяние что услыша ПЕТРЪ I. тотъ часъ его простилъ и кумиры велелъ по//ламать а Свят:услыш: сие явился къ нему для беседы. Сей Святитель присудствовалъ въ 1682 году на стязании съ раскольниками въ Москве въ Горновитой полате. Святый // Митрофанъ въ схимонасехъ Макарий преставился 1703 года Ноября 23 дня 80. летъ отъ рождения управл: паствою 20 летъ и 8:месяц: Свят: его тело несено было Самимъ Государемъ // ПЕТРОМЪ I. который изъ любви къ Святителю сказалъ Не осталось у Меня такого Святаго старца. НЕТЛЕННЫЯ ЕГО МОЩИ Торжественно были // открыты въ 6. день Августа 1832 года Еще до открытия Свят:мощей стечение людей всякаго рода подобно приливу моря ожидая сего Торжества въ благоговении у Собора провождали дни // и ночи возсылая изъ глубины сердца теплыя молитвы къ угоднику о ходатайстве у престола Царя Царей Въ Служении Совершали Таинства Обряда по высочайшему соизволению; // Высокопреосвящен. Архиепископъ Тверский Григорий и Преосвящен. Архиепископъ Воронежский Антоний и все Духовенство при стечении народа более 50000.челов: съ благоговениемъ // приступили къ пренесению Чест: мощей Святителя изъ усыпальницы на полотнахъ подъ убраною Балдахиномъ предъ мощами несли духовен: Образъ Свят: покрывающий ра//ку и съ торжест:радостию принесли въ Архангельск:Соборъ съ честию положили въ приготовленную средь церкви благолепную раку окропленую съ перва Святою водою где продол//жая колено-преклонения угоднику лобызаяй его Свят: мощи, а Преосвящен: Антоний говорилъ Слово въ которомъ ублажая Свят: влилъ въ сердца людей искренния чувства. Но Какое // Сердечное торжество было тогда гражданъ сего Города, Когда Преосвященн: съ колено-преклонениемъ читалъ умилительную молитву Святому того умъ человеческий описать не можетъ Казалось что сие Духовн: торжество составляли не люди // а жители другаго лучшаго мира. Прославляемъ Дивный Богъ во Святыхъ своихъ.». Справа: «Печатать позволяется Москва Сентября 22.д.1832. г. Цен: ПЛазаревъ.».Слева внизу надпись карандашом: «Ров. не означ.» (в справочниках Д.А. Ровинского отсутствует).
Портрет Августина (Виноградского), архиепископа Московского и Коломенского. 1810-е годы. Москва. Неизвестный художник. Холст, масло. 93,5х75,5 см.  Реставрация домузейная, завершена в 1999 г. Н.А. Воскресенской, Е.С. Чураковой. Холст дублирован. Тонировки. Крупный грунтовый кракелюр.На портрете изображен архиепископ Августин (Алексей Васильевич Виноградский, 1766—1819). Еще в годы обучения в Перервинской семинарии обратил на себя внимание митрополита Платона (Левшина). В 1794 г. пострижен в монашество и рукоположен во иеромонаха. С 1795 г. являлся ректором и учителем богословия Троицкой семинарии, в 1798 г. возведен в сан архимандрита. В 1802 г. назначен цензором при Московском духовно-цензурном комитете, затем ректором МДА. В 1804 г. состоялась его хиротония во епископа Дмитровского, викария Московской епархии. В 1811 г. принял на себя управление епархией. Пастырские и административные способности иерарха, его патриотизм, радение о спасении церковного и культурного наследия особенно проявились во время Отечественной войны 1812 г., за что он получил наименование «обновителя Московской Церкви и восстановителя ее святыни». В 1814 г. возведен в сан архиепископа, назначен священноархимандритом Троице-Сергиевой Лавры, членом Святейшего Синода, в 1818 г. утвержден архиепископом Московским и Коломенским. Большое внимание архипастырь уделял духовному образованию, в частности, по его ходатайству Московская Духовная Академия была переведена в Троице-Сергиеву Лавру. Данный портрет принадлежит к типу парадных, репрезентативных изображений. Иерарх представлен в богослужебном облачении — саккосе, омофоре и митре, с панагией, наперсным крестом и орденом Святого Александра Невского; десницей благословляет, в левой руке — архиерейский жезл без сулока. В живописном решении использован контраст насыщенной колористической и орнаментальной разработки облачения и тонко моделированного письма личного. В стилистике образа заметно влияние художественных традиций XVIII столетия. Можно предположить, что в ряду многочисленных портретов архиепископа Августина, созданных, скорее всего, после событий 1812 г., это один из наиболее ранних. Не исключено, что он происходит из Троице-Сергиевой Лавры или Московской Духовной Академии. С данного или подобного живописного оригинала была исполнена гравюра А. Афанасьева 1822 г., изданная П.П. Бекетовым, где к регалиям иерарха добавлен наградной крест в память Отечественной войны 1812 г. Более распространен другой вариант иконографии архиепископа Августина — в мантии священноархимандрита Троице-Сергиевой Лавры (с образами прпп. Сергия и Никона Радонежских на скрижалях) и черном клобуке, с аналогичными жезлом, панагией, крестом и орденским знаком (портреты первой трети XIX в. из собраний ЦАК МДА, Патриарших покоев Троице-Сергиевой Лавры). Во всех указанных изображениях рисунок лица и рук иерарха совпадает почти буквально, что подтверждает устойчивость иконографии архиерейского портрета даже в первой половине XIX столетия. Я. Зеленина.
Портрет Алексия (Ржаницына), архиепископа Рязанского и Зарайского. 1867 год (?). И.А. Тюрин. Холст, масло. 89х71 см.  Реставрация домузейная. Холст дублирован. Подрамник новый. Тонировки.Справа на фоне подпись художника (?): «И. Тюринъ». Надпись на реставрационном подрамнике, возможно, воспроизводит текст под дублировочным холстом или сделана владельцем: «Епископ Феофан 1867 г. худ. И. Тюрин». На портрете изображен архиепископ Алексий (Руфин Иванович Ржаницын, 1812—1877), выпускник МДА, постриженик и последователь свт. Филарета (Дроздова), митрополита Московского. В 1837 г., сразу после пострига, посвящен во иеродиакона, в следующем году — в сан иеромонаха. В 1843 г. назначен ректором Московской семинарии с возведением в сан архимандрита Заиконоспасского монастыря. С 1847 г. — ректор МДА, профессор богословских наук. В 1853 г. состоялась его хиротония во епископа Дмитровского, викария Московской епархии. Впоследствии возглавлял кафедры: Тульскую и Белевскую (1857—1860), Таврическую и Симферопольскую (1860—1867), Рязанскую и Зарайскую (1867—1876), Тверскую и Кашинскую (1876—1877). Архипастырь представлен в рясе и клобуке, с панагией и двумя орденскими звездами, с четками в руке. Возможно, изображена алмазная, с гранатами, панагия, полученная в дар после освящения храма во дворце императора Александра II в Ливадии. Скорее всего, портрет создан в год перемещения иерарха с кафедры Таврической на Рязанскую, с возведением в сан архиепископа. Произведение исполнено на высоком профессиональном уровне, мастером академической выучки, умевшим передать психологическое состояние изображенного лица. Другой подписной вариант этого портрета, конца 1860-х — начала 1870-х годов, хранится в собрании РГИАМЗ. Портрет неизвестного архиерея последней трети XIX в. (ЦАК МДА) близок изображениям архиепископа Алексия, исполнен другим художником. Тюрин Иван Алексеевич родился в 1824 г. в с. Галядкине Нижегородской губернии. Учился в Императорской Академии художеств у А.Т. Маркова. В 1862 г. получил звание академика портретной живописи за портрет профессора Санкт-Петербургской Духовной Академии архимандрита Григория (Постникова?). Занимался преимущественно религиозной и портретной живописью. Им выполнено около двухсот икон, восьмисот портретов. Я. Зеленина.
Портрет Гавриила (Петрова), митрополита Новгородского и Санкт-Петербургского. Начало XIX века. Неизвестный художник. Холст, масло. 80,3х64,8 см.  Реставрирован в 1999 г. H.A. Воскресенской, Е.С. Чураковой. Кромки холста дублированы. Подрамник новый. Тонировки.На обороте холста надпись: «Гавриилъ первый, митро//полить Новгороцкий, и Сан//петербурский Архиерей, то//го имени вторый, из фа//милии петровыхъ. // Родился 1730 года въ апреле м(е)с(я)це, скончался 1801го // года 26го генваря, а погребенъ 31го въ новгородском // софиискомъ соборе, подле архиепископа сера//пиона, итакъ всего жития его было 70 летъ 10 // м(е)с(я)цовъ, со днями, первенствующимъ членомъ, // с(вя)тейшаго синода былъ 30 леть безмала;». Судя по надписи, это посмертный портрет митрополита Гавриила (Петра Петровича Петрова, 1730—1801). Выпускник Славяно-греко-латинской Академии, в 1758 г. он занимался преподаванием, тогда же принял постриг в монашество, рукоположен во иеромонаха. Вскоре назначен наместником Троице-Сергиевой Лавры и ректором семинарии, в сане архимандрита. С 1761 г. возглавлял Славяно-греко-латинскую Академию, управляя Заиконоспасским монастырем в Москве. В 1763 г. состоялась его хиротония во епископа Тверского и Кашинского, с 1769 г. — член Святейшего Синода. В 1770 г. переведен на Санкт-Петербургскую кафедру, в 1775 г. под его управление передана также Новгородская епархия. В 1783 г. возведен в сан митрополита. В последние годы жизни имел титул митрополита Новгородского и Олонецкого. Ревнитель духовного просвещения, возобновитель монастырей и аскетических традиций «умного делания», поддерживавший учеников прп. Паисия Величковского, автор ряда духовных сочинений. На портрете запечатлен достаточно необычный, домашний образ иерарха: с непокрытой головой, с руками, лежащими на белом клобуке, в правой — раскрытое Евангелие. Клобук с аналогичным большим крестом можно увидеть и на других портретах. Наиболее близок ему по иконографии и деталям изображения портрет 1800 г. работы монаха Иакова, который, однако, имеет более официальный характер: митрополит представлен в клобуке, с орденским знаком и звездой Святого Андрея Первозванного. Я. Зеленина.
Портрет Георгия Алексеевича Машурина, затворника Задонского. 1837 год. Москва. Неизвестный гравер. Пунктир, офорт. 36,2х36,7 см.; 45,2х52,5 см.  Реставрирован в 1999 г. А.Г. Морозовой. Разрыв бумаги у верхнего края в центре подклеен. Следы заломов бумаги слева и по углам. Лист потемнел, потерт, с пятнами.В центре под кругом текст: «ГЕОРГИЙ АЛЕКСЕЕ/ВИЧЬ МАШУРИНЪ. // Задонскаго Богородицка/го Монастыря Затворникъ. // Скончавший подвигъ свой на 47 году отъ / рождения, въ 1836 году Маия 25 дня. въ За//творе. Подвизался 17 летъ. въ Монашестве именовался Стратоникъ. Скончался на коленяхъ поверг//шись ницъ на Землю предъ Образомъ Страшнаго Суда Христова. Происходилъ изъ Дворянъ: // Служилъ Порутчикомъ въ Казанскомъ Драгунскомъ Полку.», ниже в центре: «1837». Над кругом на ленте: «разумеи // и виждь И СЕ ГРЯДУ СКОРО И МЗДА МОЯ СОМНОЮ ВОЗДАТИ КОМУЖДО ПОДЕЛОМЪ ЕГО // Апок. гл.22.с.12.» По внутренней стороне круга вверху: «Святъ Святъ Святъ / Господь Саваофъ», по сторонам от фигуры: «исполнь Небо и Земля / Славы Твоея». На свитке у затворника: «Жизнь // Светъ // тьма // и Смерть // СУДЪ // и воздая//ние комуж//до по дел//омъ его». Слева на столе на свитке: «Светъ // повеления // твоя на // земли // веруяи вмя // на Судъ не // приидетъ // но приидеть // отъ смерти // въ Животъ». Справа на столе с черепом: «Помни Смертныи Часъ». Вверху в центре «Всевидящее око» в треугольнике текст: «се невоздремлеть // ниже оуснетъ // храняй И(зра)иля» (Пс 120. 4). В правом нижнем углу надпись карандашом: «т. о.» Редкая гравюра, со сложной иконографической программой, создана через год после смерти задонского подвижника Георгия Алексеевича Машурина (1789—1836). Дворянин, оставивший военную службу в чине поручика, в 1818 г. он поступил в Задонский Богородицкий монастырь. Вскоре получил благословение на уход в затвор, где находился семнадцать лет, предаваясь суровой аскезе, и стяжал многие духовные дарования. Был тайно пострижен в монашество с именем Стратоник. Затворник представлен в простом подряснике, с большим Распятием и свитком в руках, над фигурой — образ его небесного покровителя вмч. Георгия Победоносца («Чудо вмч. Георгия о змие», с тремя венцами в небе). Изображение раскрывает образ служения подвижника, отражает реалии его жизни (на стенах кельи находились многочисленные выписки из Священного Писания и святоотеческих трудов). В текстах подчеркнута тема смерти и вечной жизни, что явилось непосредственным откликом на его кончину, свершившуюся пред иконой Страшного Суда. Я. Зеленина, О. Хромов.
Портрет Митрофана (Голощапова), схимонаха Задонского монастыря. Начало XIX века. Москва (?). Неизвестный гравер. Офорт (игла), пунктир. 28х21,9 см. (лист обрезан по линии обжима).  Лист наклеен на паспарту. Утрата в левом верхнем углу. Надрывы, сломы бумаги по верхнему и нижнему краям. В поле изображения несколько пятен.Под изображением текст: «Задонскаго Монастыря Схимонахъ // МИТРОФАНЪ // Скончался въ 1793. Году. Февраля 27. дня. Погребен, въ тойже Обители.». Уникальное сохранившееся изображение схимонаха Митрофана (Михаила Голощапова, ум. в 1793 г.). По обоюдному согласию разлучившись с супругой, он поселился в келье около Задонского Богородицкого монастыря, начал вести подвижническую жизнь. Был пострижен в монашество с именем Матфей, затем — в схиму и наречен Митрофаном. Являлся близким другом свт. Тихона Задонского, о чем рассказано в житии святого. Старец изображен в мантии, схимническом куколе и аналаве, правая рука прижата к груди, в левой — четки. По описаниям современников, у него было «лице сухое, продолговатое, очи строгие, нос большой римский, борода длинная, в конце раздвоившаяся». У Д.А. Ровинского указана аналогичная гравюра, с иной датой смерти схимонаха Митрофана (1797). Известно, что его литографированное изображение в 1870-е годы продавалось в Задонской обители. Облик подвижника был запечатлен на серебряной крышке его гробницы, на раке свт. Тихона Задонского в изображении кончины. Вероятно, один из портретов послужил источником для данной гравюры. Я. Зеленина, О. Хромов.
Портрет Платона (Левшина), митрополита Московского и Коломенского, с учениками Вифанской семинарии. Начало XIX века. Москва. М.П. Платонов (?). Холст, масло. 205х126 см.  Реставрация домузейная. Холст дублирован. Подрамник новый. Местами холст деформирован. Тонировки.На необычном портрете изображен «московский апостол» и «второй Златоуст» митрополит Платон (Петр Георгиевич Данилов-Левшин, 1737—1812), выпускник Славяно-греко-латинской Академии. В 1758 г. назначен учителем риторики Троицкой семинарии, вскоре был пострижен в монашество и рукоположен во иеромонаха. С 1761 г. — ректор семинарии и профессор богословия. В 1763 г., по Высочайшему указу, назначен наместником Троице-Сергиевой Лавры, приглашен на должность придворного проповедника и законоучителя наследника престола. С 1766 г. — член Святейшего Синода. В 1770 г. состоялась его хиротония во архиепископа Тверского и Кашинского, в 1775 г. назначен на Московскую кафедру, которой управлял до 1811 г., с 1787 г. — в сане митрополита. Известен как выдающийся богослов, историк Церкви, яркий проповедник, оставивший обширное литературное наследие — около пятисот слов и поучений. Значительное внимание он уделял духовному образованию, поддерживая лучших учеников. Его любимым детищем была Вифанская семинария, открытая в 1800 г. Известный московский архипастырь представлен сидящим у стола, с пером в руке. Левую руку воздел к Ангелу, который протягивает ему горящее сердце с надписью по сторонам: «горе / сердца» и раскрытую книгу с текстом: «с(ы)не ч(е)л(ове)чь! // стража // дахъ тя // дому // израи//леву // Иезик. Гл. // [3] стих. [17]». Митрополит одет в домашнюю рясу, с панагией, ткань клобука от порыва ветра, повеявшего при чудесном явлении Ангела, ниспала. На столе раскрытая книга с недописанными строками: «Не Б(о)гу / ли повине//тся / д(у)ша моя», чернильница с пером, глобус, сзади полки с книгами — обозначение ученых занятий иерарха. Справа изображены ученики Вифанской семинарии, с цветами и нотами в руках, со своим воспитателем. Возможно, в эту группу также включены портреты. Пафос аллегорической композиции выражает идею мудрого наставничества ученого архипастыря и теплой благодарности его питомцев. Изображение митрополита Платона в профиль уникально для его портретной галереи. Принадлежавшая ему панагия с образом Голгофы встречается на многих портретах. Несмотря на сложную иконографическую программу, данный портрет-картина содержит вполне определенные исторические реалии. Его происхождение, несомненно, связано с Вифанской семинарией. Вероятно, он был написан к определенной юбилейной дате. Д.А. Ровинский упоминает подобное произведение, находившееся «в Вифании, в комнатах митрополита Платона»: «Митрополит Платон (в серой рясе и бархатной камилавке), сидящий у стола, с пером в руке. Справа стоят ученики семинарии и в числе их, с цветком в руке, его воспитанник турченок Магомет, во святом крещении Моисей Петрович Платонов. Картина, писанная масляными красками самим Моисеем Платоновым». В художественном строе произведения много отсылок к живописной культуре XVIII столетия, со свойственной ей эмблематикой (горящее сердце), патетикой (жест иерарха), стилистикой (облачный фон). Вместе с тем, кабинетный интерьер, домашний облик митрополита (при достаточно большом размере изображения), интерес к научным занятиям более характерны для портретов первой половины XIX в. Автор профессионально разработал рисунок и колорит большой многофигурной композиции. Я. Зеленина.
Портрет Преподобного Серафима Саровского. Вторая треть XIX века. Неизвестный художник. Холст, масло. 59,5х45 см.  Реставрирован в 1980-е годы Е.С. Чураковой. Холст дублирован. Подрамник новый. Тонировки.Традиционный, легко узнаваемый образ одного из самых почитаемых русских святых — прп. Серафима Саровского (Прохора Исидоровича Мошнина, 1754—1833). Его особое избранничество проявилось еще в детстве. По благословению прп. Досифеи Китаевской, в 1778 г. он вступил в Саровскую Успенскую пустынь. В 1785 г. пострижен в рясофор с именем Серафим, в 1786 г. — в мантию, тогда же посвящен во иеродиакона, в 1793 г. — во иеромонаха. Принял на себя подвиги пустынножительства, молчания, столпничества, затвора. Тысячу дней и ночей провел в непрестанном молении на камне. В 1825 г. открыл двери кельи для служения ближним, обращаясь к каждому: «Радость моя!» Известна его беседа с Н.А. Мотовиловым «О цели христианской жизни», состоящей в «стяжании Духа Святого Божия». Духовно руководил Дивеевской женской обителью, где им была основана «мельничная» девичья община. Прославлен в лике святых в 1903 г. Дни памяти — 2/15 января , 19 июля/1 августа (обретение мощей).Портрет, по-видимому, является копией одного из прижизненных изображений Саровского старца. Преподобный одет в темную рясу, ладони крестообразно сложены на груди. Точно переданы характерные особенности его лика и рук. По иконографии образ близок к портрету 1831 г., который находился в Казани в семье Крупениковых. Сохранилась икона начала XX в. — точная копия этого прижизненного образа, с поясняющей надписью на обороте (частное собрание). Сходство списка с портретом из ЦАК очевидно, хотя контур фигуры, черты лика, положение рук, цвет фона немного отличаются. К этому малораспространенному иконографическому ряду может быть добавлен иконный образец 1830-х годов (ГИМ), с «зеркальным» поворотом фигуры, что объяснимо технологией «снятого» образца. Определенную близость в изображении согбенной фигуры старца, его лика с немного прикрытыми глазами, крупных рук можно увидеть на одной из первых литографий, 1843 г., выполненной в мастерской А. Чишкова, где преподобный облачен в епитрахиль. Портрет из ЦАК является единственным известным живописным произведением данной иконографии. Я. Зеленина.
Портрет архимандрита Илариона (Кириллова), настоятеля Тихвинского Успенского монастыря. 1825 год. Тихвин (?). Неизвестный художник. Холст, масло. 93х70,5 см.  Реставрирован в 1999 г. H.A. Воскресенской. На обороте холста, в центре левой части, — заплата. Тонировки.В левом верхнем углу надпись: «Бывший Коневский Строитель и // Тихвинский Архимандрить // о. Иларионъ.». На портрете изображен архимандрит Иларион (Иоанн Андреевич Кириллов, 1776—1851). Проходил послушание в Спасо-Каргопольском и Хутынском монастырях, в 1801 г. в Коневецкой обители пострижен в монашество, рукоположен во иеродиакона и иеромонаха. Исполнял должность письмоводителя и затем казначея, изучал богословские науки, историю и археологию. В 1807 г. определен строителем монастыря; при нем были возведены основные каменные постройки. В 1823 г. посвящен в сан архимандрита и назначен настоятелем Тихвинского Успенского монастыря, благочинным монастырей Тихвина. Является автором иноческого Устава, принятого Святейшим Синодом для общежительных монастырей, а также многих духовных сочинений (служб прп. Арсению Коневскому, Коневской иконе Божией Матери, прпп. Сергию и Герману Валаамским и др.). Портрет представляет характерный для первой половины XIX в. образ ученого монаха, аскета и духовного писателя. Архимандрит Иларион изображен в монашеском одеянии, с крестами наперсным и наградным в память Отечественной войны 1812 г. В руке держит четки, на столе чернильный прибор и раскрытая книга с текстом, вероятно, из его сочинения: «Одеяние твое чему тебя // вразумляеть; оно тре//буетъ жизни сообразнои образу...» (10 строк). На листе бумаги дата: «1825 Года. Ноября 19 дня». С портрета была выполнена литография, воспроизведенная в издании жизнеописания архимандрита. Я. Зеленина.
Портрет неизвестного архиерея. Третья четверть XIX века. Неизвестный художник. Холст, масло. 88,7х71 см.  Реставрация домузейная. На обороте холста слева заплата. Тонировки. Мелкие утраты живописи у правого края.На портрете представлен иерарх, облаченный в рясу и клобук, на груди — панагия с образом Божией Матери «Знамение». Возможно, это уникальное живописное изображение епископа Саввы (Ивана Михайловича Тихомирова, 1819—1896). Яркий представитель ученого монашества, выпускник МДА, ученик святителя Филарета (Дроздова), митрополита Московского, издавший его наследие. В 1850—1859 гг., занимая должность синодального ризничего, составил описание ризницы и библиотеки. В 1855 г. возведен в сан архимандрита, в 1861 г. назначен ректором МДА. В 1862 г. состоялась его хиротония во епископа Можайского, викария Московской епархии. Впоследствии занимал кафедры: Полоцкую и Витебскую (1866—1874), Харьковскую и Ахтырскую (1874—1879), Тверскую и Кашинскую (1879—1896), пребывая на которой, в 1880 г. возведен в сан архиепископа. Портрет создан в ранний период архиерейского служения преосвященного Саввы — в 1860-1870-е годы. Несомненно, он исполнен художником-академиком, на что указывают и точная портретная характеристика, и высокая живописная культура. Я. Зеленина.
Портрет преподобного Амвросия (Гренкова), старца Оптиной пустыни. 1892 год. Оптина пустынь. Д.М. Болотов. Холст, масло. 88,5х66,7 см.  Передан из Патриарших покоев Троице-Сергиевой Лавры в 1970-е годы. Реставрирован в 1995—1996 гг. Е.С. Чураковой. Небольшая деформация холста у верхнего края. Тонировки.Слева внизу подпись художника: «Димитрий Б. // 1892 //10 Октяб.». На портрете изображен прославленный оптинский старец иеросхимонах Амвросий (Александр Михайлович Гренков, 1812—1891). В 1840 г. он был принят в братство Оптиной пустыни, проходил послушание под началом прпп. Льва (Наголкина) и Макария (Иванова). В 1841 г. пострижен в рясофор, в следующем году — в мантию, с именем Амвросий, в 1843 г. рукоположен во иеродиакона, в 1845 г. — во иеромонаха. В 1848 г. по состоянию здоровья вышел за штат, принял постриг в схиму и всецело посвятил свою жизнь старческому служению, будучи в 1860 г. избран духовником братии. Занимался переводческой и издательской деятельностью. Являлся устроителем Казанского женского монастыря в Шамордине, куда по его благословению иеромонахом Даниилом (Болотовым) написана икона Божией Матери «Спорительница хлебов». В 1988 г. причислен к лику святых. Дни памяти — 10/23 октября , 11/24 октября (в Соборе преподобных оптинских старцев), 27 июня/10 июля (обретение мощей).Старец изображен в монашеской мантии и клобуке, с крестами наперсным и наградным в память Крымской войны, с палочкой-посохом и четками в руках (наградной крест и посох хранятся в Оптиной Введенской пустыни). Это наиболее ранний из известных подписных портретов, создан спустя год после смерти прп. Амвросия, в день его кончины. В другом варианте изображения, имеющем много авторских повторений, старец изображен лежащим на подушках. Иеромонах Даниил (Димитрий Михайлович Болотов, 1837—1907), дворянин, учился в Императорской Академии художеств у А.Т. Маркова. Некоторое время жил в Петербурге, где писал портреты и давал частные уроки. В 1886 г. по благословению прп. Амвросия поступил в скит Оптиной пустыни, в 1899 г. принял постриг в мантию, в 1900 г. посвящен в сан иеромонаха. В монастыре продолжал заниматься религиозной и портретной живописью, основал иконописные мастерские в Оптиной пустыни и в Шамордине, с обучением по программе художественных училищ. В музейных и частных собраниях сохранился ряд светских произведений работы Д.М. Болотова, но более известны его замечательные портреты прп. Амвросия, духовного наставника живописца, облик которого запечатлен с большой теплотой и любовью. Я. Зеленина.
Портрет преподобного Антония (Путилова), старца Оптиной пустыни. 1854 год. Оптина пустынь. Иеромонах Гавриил (Спасский). Холст, масло. 49,7х37,6 см.  Реставрация домузейная. Холст деформирован, с небольшими прорывами. На обороте две заплаты. Тонировки, утраты живописи.На обороте холста автограф художника: «Портретъ // Почтеннейшаго Старца // Игумена Антония // писанъ 1854го года Декабр[я] // грешным Иеромонахомъ Ски[т]//скимъ Гаврииломъ». Портрет является уникальным натурным изображением известного оптинского старца схиигумена Антония (Александра Ивановича Путилова, 1795—1865). В 1816 г. он удалился в рославльские леса, где подвизался его старший брат Тимофей (впоследствии прп. Моисей Оптинский). В 1820 г. келейно пострижен в монашество, в 1822 г. определен в число братии Иоанно-Предтеченского скита Оптиной пустыни, в следующем году рукоположен во иеродиакона, в 1825 г. поставлен скитоначальником, в 1827 г. посвящен во иеромонаха. В 1839 г. был назначен настоятелем Николаевского Черноостровского монастыря в Малоярославце, с возведением в сан игумена. В 1853 г. по состоянию здоровья освобожден от должности и вернулся в скит Оптиной пустыни, где в 1865 г. принял схиму. Стяжал дары прозорливости и чудотворения. В 1996 г. причислен к лику местночтимых святых, в 2000 г. прославлен для общецерковного почитания. Дни памяти — 7/20 августа , 11/24 октября (в Соборе преподобных оптинских старцев).На портрете прп. Антоний представлен в монашеской мантии и клобуке, с золотым наперсным крестом, с четками в руке. Обращает на себя внимание лицо старца с удивительно ясным и светлым взором, исполненным детской кротости. Простота жеста, образный и художественный строй портрета приближают его к иконе. В ЦАК МДА хранится парный портрет настоятеля Оптиной пустыни прп. Моисея (Путилова), 1855 г., работы того же автора. Оба портрета близки по размерам, написаны на традиционном для работ художника серо-фиолетовом фоне, с резко падающей тенью, внимание сосредоточено на характерных ликах старцев. По впечатлению известного писателя-путешественника А.Н. Муравьева, «в одном — строгость духовная и углубление во внутреннюю клеть своего сердца от долгого пустынножительства и соответственно своему начальническому положению; в другом — детская простота и любовь, непрестанно изливающаяся из его сердца в каждом приветливом слове и действии...» Возможно, именно эти живописные изображения украшали стены кельи оптинского старца прп. Макария (Иванова). Иеросхимонах Гавриил (Григорий Лукич Спасский, 1817—1871) — выпускник Калужской духовной семинарии. В братство Оптиной пустыни определен в 1842 г., исполнял послушания на клиросе и в «живописном искусстве», получая наставления у прп. Макария. В 1843 г. пострижен в рясофор, через год по слабости здоровья переведен из обители в скит, тогда же принял постриг в мантию. В 1845 г. посвящен во иеродиакона, в 1848 г. — во иеромонаха. В 1849—1851 гг. занимал должность казначея в Николаевском Черноостровском монастыре Малоярославца. Возвратившись в Оптину пустынь, в 1855 г. по неизлечимой болезни отчислен за штат. Является устроителем женской общины в имении А.Е. Белокопытовой (впоследствии Казанский монастырь близ Мосальска). В жизнеописании назван «хорошим иконописцем», но неизвестно, где он получил художественное образование, — скорее всего, уже в Оптиной пустыни. Им были написаны многие иконы для скитской Иоанно-Предтеченской церкви. Его кисти принадлежат также портреты прп. Макария (Иванова), прп. Льва (Наголкина), иеросхимонаха Иоанна (Малиновского), свт. Филарета (Дроздова), митрополита Московского. Я. Зеленина.
Портрет преподобного Варсонофия (Плиханкова), старца Оптиной пустыни. 1913 год. Знаменский Сухотинский монастырь в Тамбове. П. Белоконь. Холст, масло. 89,5х62,5 см.  Реставрирован в 1996 г. Е.С. Чураковой.В правом нижнем углу подпись художника: «П. Белоконь 1913 г.». На подрамнике печать: «Живописная Мастерская // Знаменскаго Сухо[ти]нскаго монастыр[я] // Тамбовск. губ.». На портрете изображен оптинский старец Схиархимандрит Варсонофий (Павел Иванович Плиханков, 1845—1913), дворянин, гвардейский офицер в чине полковника, который «из блестящего военного в одну ночь... стал великим старцем». В 1892 г. принят в Иоанно-Предтеченский скит Оптиной пустыни, через год пострижен в рясофор, в 1900 г. — в мантию с именем Варсонофий. В 1902 г. посвящен во иеродиакона, в следующем году — в сан иеромонаха, являлся духовником Шамординского женского монастыря. В 1907 г. возведен в сан игумена и назначен скитоначальником. С 1912 г. — настоятель Старо-Голутвина Богоявленского монастыря в Коломне. В 1996 г. причислен к лику местночтимых святых, в 2000 г. прославлен для общецерковного почитания. Дни памяти — 1/14 апреля , 11/24 октября (в Соборе преподобных оптинских старцев).Прп. Варсонофий представлен в монашеской рясе и клобуке, с золотым наперсным крестом; стоит, опираясь правой рукой на стопку книг, в левой — четки. Точно переданы портретные особенности лика старца. Произведение написано в год его смерти малоизвестным художником П. Белоконь. Судя по печати на подрамнике, оно вышло из живописной мастерской Знаменского Сухотинского женского монастыря, близ Тамбова. Сохранились свидетельства о существовании там знаменитой иконописной школы, в которой, в частности, обучалась монахиня Агния (Стародубцева), духовная дочь старца: «Матушка Агния написала с о. Варсонофия талантливо исполненный портрет, который потом просили у нее в Третьяковскую галерею. О. Варсонофий незадолго до своей смерти отдал ей этот портрет, который и сам очень ценил». Возможно, данное произведение является учебной копией упомянутого изображения. В собрании музея Свято-Данилова монастыря в Москве находится портрет прп. Никона Оптинского, нарисованный углем в 1922 г., с подписью художника: «А. Белоконь». Я. Зеленина.
Портрет преподобного Макария (Иванова), старца Оптиной пустыни. 1848 год. Оптина пустынь. А. Копьев. Холст, масло. 85,5х69,5 см.  Передан из Патриарших покоев Троице-Сергиевой Лавры в 1970-е годы. Реставрирован в 1993—1996 гг. Е.С. Чураковой. Холст дублирован. Тонировки.На обороте, под дублировочным холстом, надпись: «Портретъ // Иеромонаха Макария //1848 Год. 15го феврал. С натуры писалъ Алексей Копье [в]». Под портретом была доска с надписью (удалена при реставрации): «иеросхимонахъ Макарий старецъ козельской оптиной пустыни // Сконьчался 7 Септемврия 1860 года, на 72 году от рождения; в монашестве провелъ около 50 леть.». Один из наиболее ранних и выразительных в группе изображений старцев Оптиной пустыни — портрет иеросхимонаха Макария (Михаила Николаевича Иванова, 1788—1860), из орловских дворян. В 1810 г. он был определен послушником в Богородицкую Площанскую пустынь, где пострижен в рясофор с именем Мелхиседек. В 1815 г. принял постриг в мантию и наречен Макарием, в 1817 г. посвящен во иеромонаха. Сблизившись с прп. Леонидом (Наголкиным), в 1834 г. перешел в Оптину пустынь, где в 1836 г. назначен духовником монастыря, а в 1839 г. — скитоначальником. После смерти в 1841 г. прп. Льва продолжил его старческое служение, духовно окормляя братию и паломников. Занимался переводами и подготовкой к изданию святоотеческих творений (прп. Максима Исповедника, прп. Исаака Сирина, свт. Григория Паламы и др.), житий святых, книг по истории старчества. В 1996 г. причислен к лику местночтимых святых, в 2000 г. прославлен для общецерковного почитания. Дни памяти — 7/20 сентября, 11/24 октября (в Соборе преподобных оптинских старцев).На портрете преподобный изображен в монашеской мантии и клобуке, в правой, скрытой под мантией руке — книга, в левой — четки. Кресты, очевидно, приписаны позднее: золотой наперсный крест был получен им в 1854 г., наградной выдавался в память Крымской войны. Созданный живописцем образ строгого, сосредоточенного подвижника соответствует его словесному описанию: «Волосы на голове и бороде имел он недлинные и седые, бороду окладистую... Лицо белое и чистое, ничем, впрочем, с первого взгляда не поражающее и по недостатку в глазах несколько неправильное, даже, по обыкновенным понятиям о красоте физической, вовсе некрасивое, притом с печатью постоянного самоуглубления, следовательно, на вид более строгое, чем ласковое». Особую значительность этому портрету придает надпись, подтверждающая, что он написан с натуры. Аналогичный по иконографии, небольшой по размеру портрет прп. Макария, где старец изображен без наперсных крестов, находится в музее Свято-Данилова монастыря в Москве. В фонде Оптиной пустыни РГБ хранятся два подобных портрета кисти оптинского иеромонаха Гавриила (Спасского), один из которых, 1854 г., имеет на обороте автограф живописца. Портрет А. Копьева и работы иеромонаха Гавриила близки по композиции, иконографии и стилю (жест руки с четками, письмо лика с характерными высветлениями, бороды, фон с падающей тенью). В середине XIX в. в Оптиной пустыни существовала своя живописная мастерская (в которой, по-видимому, обучался иеромонах Гавриил, не имевший специального образования). Автор данного портрета, очевидно, тоже занимался творчеством под влиянием духовной и художественной атмосферы Оптиной пустыни. Можно предположить, что Алексей Копьев и оптинский старец прп. Анатолий «Старший» (1824—1894) являются одним лицом. Мирское имя старца Анатолия — Алексей Моисеевич Копьев, фамилию Зерцалов он получил в годы обучения в Калужской семинарии. Поступил в Оптину пустынь в 1853 г., являлся ближайшим учеником старца Макария. Упоминаний о его занятиях живописью не сохранилось. Я. Зеленина.
Портрет преподобномученицы великой княгини Елисаветы Феодоровны Романовой. Между 1910 и 1912 годами. Москва. М.В. Нестеров. Картон, грунт, гуашь. 47,5х24,5 см.; паспарту 69х46,5 см.  Дар Н.М. Нестеровой. Лист помещен в авторское паспарту.На обороте паспарту автограф художника чернилами: «Дарю на память о лучшихъ днях // Жене моей Екатерине Петровне Нестеровой // Мих. Нестеров //1920.». Внизу поздняя приписка карандашом: «Этюд к картине // "Невеста Христова"». Портрет является жемчужиной небольшой коллекции живописных произведений, эскизов и рисунков М.В. Нестерова, собранной в ЦАК МДА, в основном благодаря дарам Н.М. Нестеровой и И.А. Комиссаровой-Дурылиной. На этюде изображена прмц. великая княгиня Елисавета Феодоровна Романова (1864—1918), дочь великого герцога Гессен-Дармштадтского Людовика IV, внучка английской королевы Виктории, родная сестра мц. императрицы Александры Феодоровны. В 1884 г. стала супругой великого князя Сергея Александровича, брата императора Александра III, генерал-губернатора Москвы. В 1891 г. приняла православие. Много сил отдавала благотворительности. После гибели мужа, в 1905 г. начала создавать Марфо-Мариинскую обитель милосердия и в 1910 г. стала ее настоятельницей, подвижнически служа Богу и ближним. В 1918 г. была арестована и вместе с другими членами императорского дома и келейницей Варварой сброшена в шахту старого рудника под Алапаевском. Ее мощи в 1921 г. были перевезены в Иерусалим, в храм св. Марии Магдалины в Гефсимании. В 1992 г. причислена к лику святых. Дни памяти — 5/18 июля и в Соборе новомучеников Российских.Этюд создан в связи с работой М.В. Нестерова над росписью Покровского собора Марфо-Мариинской обители, освященного в 1912 г., и подготовкой картины «Христиане» («На Руси», 1916 г.). В это время художник обратился к варианту своей ранней картины «Невеста Христова» (1886 г.). Тема стала для художника одной из ведущих, и поиски образа продолжались на протяжении многих лет, вплоть до 1937 г. На этюде Великая княгиня изображена почти в полный рост, в профиль, в белом одеянии сестер обители, с небольшим букетом в руках. Ее образ введен в пейзаж, едва намеченный, с высокой линией горизонта: на фоне белой ограды и белой алтарной стены Покровского храма. Справа — невысокая изгородь и тонкая березка, ставшая в работах М.В. Нестерова олицетворением России. Фигура словно вырастает из земли, дается крупным планом. Мастер смело обрезал композицию, подчеркнув момент быстрого движения, а не покоя, что не характерно для его портретов. Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942), русский религиозный художник, портретист. Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.Г. Перова и в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у П.П. Чистякова. В 1898 г. получил звание академика за картину «Великий постриг». Автор церковных росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890—1896 гг.), в церкви блгв. князя Александра Невского в Абастумани (1899—1904 гг.), известных картин «Пустынник» (1888 г.), «Видение отроку Варфоломею» (1889 г.), «Святая Русь» (1901—1906 гг.). После 1920 г. работал преимущественно как портретист и пейзажист. Л. Алехина, Я. Зеленина.
Портрет протоиерея Иоанна Рыбникова. 1829 год. Калуга (Шуя?). Неизвестный художник. Холст, масло. 72х53,7 см.  Реставрация домузейная. Подрамник новый. Прорыв холста слева на фоне, справа утраты живописи. Тонировки, потертости живописи (особенно на надписи).В нижней части надпись: «Калужский Протоиерей Иоанъ Рыбниковъ. родился въ // 1751м году Суздальской Епархии въ селе Мытищахъ от // диакона Феодора [мас…сиева]. Въ 1763м году [поступилъ въ ... // семинарию] из коей въ 1772 году вытребованъ указомъ Св. синода // въ Моско[в]скую Академию, изъ сей по окончании богословскаго курса // определенъ учителемъ въ новозаводимую Калужскую семинарию // въ 1775 году, а въ 1779 произведенъ во [сщника] къ калужской // казанской церькви, въ 1785 же году въ протоиерея къ калужскому // Троицкому собору [...] и благочиным над [гр]адскими // церьквами и присуствующим съ начала 1800го года въ касистории, // награждаем былъ знаками отличия, бархатною камилав[а]ю и // напер[снымъ] крестом, наконец въ конце 1821 года сопричисленъ къ ордену С(вя)тыя Анны 2й степени». На обороте холста в центре: «Оригинальный писанъ 1820го года // А сей списанъ 1829го года Апреля м(е)с(я)ца. // Племянникъ родным протоиерея, Иерей, Города Шуи, Троицкой церкви, // Дмитрий Петровъ, Лебедевъ». Один из превосходных образцов провинциального духовного портрета первой трети XIX в. Судя по надписи, является копией оригинала 1820 г. Протоиерей Иоанн Рыбников представлен с указанными в надписи знаками отличия: бархатной камилавкой, крестами наперсным и наградным в память Отечественной войны 1812 г., орденом Святой Анны II степени, в руке держит посох. В нижней части изображения, в традициях искусства этого времени (особенно гравюры), помещен подробный текст биографической справки об изображенном лице. Из него следует, что сведения о награждении орденом Святой Анны и его изображение на первоначальном портрете отсутствовали. Указанные факты жизни протоиерея подтверждаются архивными документами. Согласно ревизским сказкам, в Казанской, или Преображенской под горой, церкви Калуги в 1779 г. еще служил священник Антон Алексеев, а в 1795 г. упоминается, что священник Иоанн Федоров в 1782 г. был уже вдов, имея трехлетнюю дочь Александру. В ревизской сказке Троицкого собора Калуги за 1795 г. значится протопоп Иоанн Федоров, 43 лет, определенный в 1785 г. В исповедных ведомостях собора за 1799 и 1813 годы, упоминаются он и члены его семьи. При протоиерее Иоанне было закончено строительство современного здания Троицкого кафедрального собора (1789—1819). Первым в городе он стал говорить проповеди «изустно», за что «в знак общего почтения калужские граждане построили ему дом на собственные деньги». В метрической книге собора за 1830 г. имеется запись о его смерти в возрасте 78 лет и погребении на Пятницком кладбище. Живописный список создан незадолго до кончины протоиерея Иоанна. Других изображений этого незаурядного представителя калужского духовенства не известно. Редкий «исторический» портрет исполнен на достаточно высоком профессиональном уровне. Я. Зеленина.
Портрет святителя Филарета (Дроздова), митрополита Московского и Коломенского. 1861 год. Москва. Н.Д. Шпревич. Картон, гуашь, акварель. 67,6х58,7 см.; 49,5х42 см. (овал).  Из собрания Святейшего Патриарха Алексия I (Симанского). Оборот закрыт. Мелкие утраты живописи.Справа внизу подпись художника: «Sprewitz 1861». Точное портретное изображение свт. Филарета Московского в поздние годы. На парадном портрете он представлен в рясе и белом клобуке, на груди — панагия, орденские знаки и звезды Святого Андрея Первозванного с алмазами и Святого Владимира I степени, наградные кресты в память о войнах 1812 г. и 1853—1856 гг., рядом на столе — чернильный прибор и книги, одна из них в руке святителя, с четками. Портреты свт. Филарета работы Н.Д. Шпревича получили распространение, сохранились во множестве авторских повторений. Известно, что один из них исполнен в 1850-е годы с натуры, когда А.Н. Муравьеву удалось уговорить святителя позировать несколько сеансов. О большом портрете Н.Д. Шпревича в технике пастели, находившемся в Митрополичьих палатах Троице-Сергиевой Лавры, упоминает Д.А. Ровинский. Единственный подписной портрет большого размера, датированный 1858 г., передан недавно из Троице-Сергиевой Лавры в Гефсиманский скит. Не исключено, что именно он, будучи наиболее ранним, подарен святителю после натурных работ. Сохранился значительный ряд портретов 1860-х годов, выполненных в овальном формате на картоне карандашом, гуашью и акварелью. Кроме того, имеется несколько миниатюрных портретов святителя работы Шпревича, писанных акварелью и гуашью на костяной пластине, в основном это повторения живописных и графических произведений. В целом коллекция ЦАК МДА включает четыре подписных и два предположительных произведения кисти Шпревича. Николай Данилович Шпревич (до принятия православия Богдан, 1799 — после 1869), московский художник-портретист, миниатюрист, учитель рисования, титулярный советник (с 1835 г.). Я. Зеленина.
Портрет святителя Филарета (Дроздова), митрополита Московского и Коломенского. Середина XIX века. Москва. Неизвестный художник. Холст, масло. 88х69,5 см.  Предположительно из собрания Святейшего Патриарха Алексия I (Симанского). Реставрирован в 1995 г. Н.А. Воскресенской (ЦАК МДА). Холст дублирован. Подрамник новый. Тонировки.Уникальная коллекция портретов и личных вещей свт. Филарета Московского была собрана и передана в ЦАК МДА Святейшим Патриархом Алексием I (Симанским), глубоко чтившим память выдающегося архипастыря. Свт. Филарет (Василий Михайлович Дроздов, 1782—1867) — известный богослов, церковный писатель, яркий проповедник, талантливый администратор, строгий аскет. После обучения в Троицкой семинарии в 1808 г. пострижен в монашество и рукоположен во иеродиакона митрополитом Платоном (Левшиным). Вскоре был вызван в Санкт-Петербург для преподавания в духовных учебных заведениях, где в 1809 г. принял сан иеромонаха, в 1811 г. возведен в архимандрита. С 1812 г. — ректор Санкт-Петербургской Духовной Академии и профессор богословских наук. В 1817 г. состоялась его хиротония во епископа Ревельского, викария Санкт-Петербургской епархии. С 1819 г. — архиепископ Тверской и Кашинский, член Святейшего Синода, в 1820 г. переведен на Ярославскую и Ростовскую кафедру. В 1821 г. назначен в Московскую епархию и возглавлял ее почти полвека, с 1826 г. — в сане митрополита, занимая в церковной жизни эпохи, по сути, патриаршее место. Автор «Христианского катехизиса», активный участник перевода Библии на русский язык, разработавший ряд законодательных документов Российской империи, в частности Манифест об освобождении крестьян 1861 г. В 1994 г. причислен к лику святых. День памяти — 19 ноября/2 декабря. Свт. Филарет имеет богатейшую портретную иконографию, появившуюся благодаря его широкому почитанию в различных слоях русского общества. Существует несколько основных вариантов его изображения, отличных, главным образом, типом облачения (богослужебным, келейным, парадным — со многими церковными наградами). На данном портрете он представлен в архиерейской мантии с образами прпп. Сергия и Никона Радонежских на скрижалях и в белом клобуке, с благословляющей десницей и жезлом в руке, на груди — панагия, орденский знак и звезда Святого Андрея Первозванного. Алмазных знаков к ордену святитель был удостоен в 1849 г. — портрет создан после этой награды. Близкий по иконографии портрет 1840-х годов отличается некоторыми деталями (в частности, отсутствуют алмазные знаки) и главное — иной, менее точной, портретной характеристикой. Портреты в богослужебном облачении, безусловно, не писались с натуры. Однако в данном случае точно передан облик святителя, запечатленный в его словесном образе: «Постом, трудом, болезнию, сильными впечатлениями, летами изнуренное его лицо было так тонко, бледно, что казалось сквозным; но достоинства и грации все та же полнота». Судя по изображению мантии священноархимандрита Троице-Сергиевой Лавры (как и на некоторых портретах митрополита Платона и архиепископа Августина), данный портрет происходит из Лавры или Московской Духовной Академии. Я. Зеленина.
Преподобный Серафим Саровский, в ближней пустыньке. Последняя четверть XIX века. Литографская мастерская Серафимо-Дивеевского монастыря. Холст, грунт, хромолитография. 45х35,5 см.  Реставрирован Е.С. Чураковой в 1980-е годы. Холст обрезан по краю изображения. Дублирован на холст, натянутый на новый подрамник. Тонировки. Потертости поверхности, особенно по кракелюру.На изображении, созданном в достаточно редкой технике хромолитографии на ткани, преподобный Серафим Саровский представлен в ближней пустыньке, рядом с Богословским источником. Наиболее ранние варианты этого сюжета — на литографии 1848 г., на акварели «Сказания» иеромонаха Иоасафа (Толстошеева) 1849 г. в подносном экземпляре императрицы Александры Федоровны. Однако на хромолитографии согбенная фигура старца изображена в необычном профильном повороте, в стремительном движении. Подобных иконографических вариантов не известно, возможно, в основе образа — несохранившийся живописный оригинал. Произведения литографской мастерской Серафимо-Дивеевского монастыря, как правило, являлись переводом прижизненных и ранних, особо почитаемых портретов преподобного, и в данном случае точно переданы портретные особенности его лика. Дивеевская литография была образована «по мысли Высокопреосвященнейшего Иоанникия» (Руднева), занимавшего нижегородскую кафедру в 1873—1877 гг. Возрастающие почитание преподобного Серафима Саровского во всех слоях русского общества привело к необходимости создания большого числа его изображений, что стало возможным благодаря собственной печатной мастерской. Уже первые монастырские эстампы, датированные 1875—1876 гг., выполнены на высоком профессиональном уровне. Многие из работ, преимущественно 1870-х годов имеют в поле изображения авторские подписи, что в целом не характерно для монашеского творчества. В литографии работали сестры Татьяна Перова, Анна Савельева, Евгения Лапина, Евдокия Петрова, Прасковья Земенкова, Анна Захарова. Одновременно с традиционной и тоновой литографией появились образцы цветной печати, преимущественно на ткани, с необычным монохромным колоритом, в котором преобладал коричневый цвет. Наиболее ранний пример — икона Божией Матери «Умиление» («Всех радостей Радость») 1877 г., с дарственной надписью игуменьи Марии (Ушаковой) на обороте (Троицкий Серафимо-Дивеевский монастырь). Грунтованный холст с напечатанным изображением натянут на подрамник, воспринимается как живописный образ. Значительная группа подобных произведений с образом прп. Серафима, без подписей с выходными сведениями, сохранилась в РНБ, может быть датирована последней четвертью XIX столетия. Я. Зеленина.
Троице-Сергиева Лавра. Зимой. 1910-е годы. К.Ф. Юон. Бумага на картоне, масло. 24,5х33,5 см. (в свету).  На картине изображена величественная зимняя панорама Троице-Сергиевой Лавры. На переднем плане — р. Кончура, на берегу которой стоит Пятницкий колодец. Ослепительная белизна снега и голубизна неба подчеркивают разноцветье стен и куполов церквей и соборов: Введенской и Пятницкой церквей, Трапезной с церковью Сергия, колокольни, Успенского собора, Пятницкой башни, надвратной церкви Рождества св. Иоанна Предтечи. К жанру пейзажа К.Ф. Юон обратился уже в своих первых ученических и самостоятельных работах. Пейзажи Юона привлекают звучным цветом и светом, в то же время всегда отличаются конструктивностью и декоративностью письма. Картина Юона наполнена радостью мироощущения, которая передается интенсивностью цвета: синие, золотые купола, бело-розовые стены, слепящая белизна снега.Е. Данченко.
Христос в Гефсиманском саду. 1890-1900-е годы. В.Д. Поленов. Холст (дублирован), масло. 67,5х98,5 см.  Подпись справа внизу кистью темным пигментом: «ВПоленов» (буквы «В» и «П» переплетены), дата, возможно, закрыта рамой. Холст дублирован и набит на новый подрамник. На обороте холста кистью № 702. Отмечаются незначительные потертости красочного слоя в правой части изображения.Картина относится к евангельской серии Поленова «Из жизни Христа» (1890—1900-е годы). Как и в большинстве работ из этой серии, образ Христа в Гефсиманском саду отличается от традиционной трактовки мотива, известного по сюжету «Моление о чаше». Христос, возносящий молитву под сенью старой кряжистой оливы в Гефсиманском саду, изображен стоя на коленях, устремившим взор к небу и поднявшим правую руку к лицу, а левую — прижавшим к груди. Справа вдалеке открывается вид на крепостные стены Иерусалима с ведущей к нему дорогой. Общее настроение картины как бы продиктовано словами из Евангелия: «Прискорбна душа Моя» (Мф. 26:38; Мк. 14:34). Эти евангельские слова были выбраны Поленовым для названия картины, под которым экспонировался один из вариантов на выставке «Из жизни Христа» в 1909—1910 гг. Известны авторские варианты-повторения на этот сюжет: работа под названием «Прискорбна душа Моя» упоминается в собрании Чарльза Крэна, США. Работая над картинами «Из жизни Христа», Поленов одновременно подготавливал литературный труд «Иисус из Галилеи», включавший свод четырех Евангелий, объединенных в одно целое, и другие новозаветные сказания о Христе, снабженные собственными примечаниями. Желанием автора было создание единого живописно-литературного памятника, посвященного земной жизни Христа, отражающего все величие Его подвига. Выставкой «Из жизни Христа» Поленов подвел итог своей художественной деятельности, продолжая все же писать небольшие картины, преимущественно пейзажи в окрестностях своей усадьбы Борок на высоком берегу Оки (ныне Поленово — мемориальный Дом-музей В.Д. Поленова). К. Николаев.
Христос в Гефсиманском саду. Фрагмент. 
Эскиз антиминса. Середина XIX века. Санкт-Петербург. Ф.А. Бруни. Бумага, акварель, золото. 39х44,7 см.; паспарту 48,3х59,8 см.  Поступил от заведующего ЦАК МДА доцента А.Д. Остапова в 1958 г.Лист наклеен на картон, обрезан по краю изображения. У нижнего края в центре разрыв листа. Заломы бумаги по углам. Утраты и потертости живописи. Пятна, следы воздействия воды. Справа внизу в рамке изображения — подпись художника акварелью: «Ф. Бруни.». Композиция эскиза традиционна для изображений на антиминсах XIX в.: в центральной части помещено «Положение во Гроб», в круглых клеймах в углах — евангелисты и их символы, по сторонам — характерные рисунки орудий Страстей Христовых, вверху и внизу оставлено место для надписей. Расположение сюжетов и фигур, фон центрального изображения, некоторые иконографические детали восходят к антиминсам александровского и николаевского времени. В данном случае рисунок, который обычно предназначался для перевода в гравюру, представлен в цвете. Богородица в синем мафории и белом плате, что типично для западной традиции, стоит в центре под крестом (в древнерусских памятниках она склоняется к голове Сына). Справа от Нее — апостол Иоанн Богослов, слева — святая Мария Магдалина, по сторонам — жены-мироносицы и ангелы. Тело Иисуса Христа полагают во Гроб: у главы — праведный Никодим, у ног — праведный Иосиф Аримафейский. В ликах передано напряженное состояние глубокой скорби. Предстоящие не имеют нимбов, у главы Спасителя — небольшое сияние в виде лучей, нимбы евангелистов, католического типа, исполнены тонкой золотой полосой. Написание текста в книгах евангелистов напоминает иврит. Иконографические особенности и стилистический строй произведения принадлежат петербургской художественной культуре. Остается неясным, когда и для каких целей Ф.А. Бруни мог выполнить этот эскиз. В посвященных его творчеству монографиях, каталоге произведений указаний на подобную работу не содержится. Известно, что в конце 1840-х — начале 1850-х годов, В.К. Шебуев занимался «сочинением рисунка антиминса для Святейшего Правительствующего Синода», эскизы были написаны маслом на холсте. Работа могла быть связана также с подготовкой к освящению Исаакиевского собора (1858 г.). Ф.А. Бруни принимал участие и в украшении Храма Христа Спасителя, для которого в конце 1850-х — 1870-е годы, сделал несколько эскизов. Не исключено и то, что композиция антиминса была взята им за основу при создании эскиза Плащаницы. Характер рисунка, типология ликов (особенно ангелов), моделировка формы и драпировок, безупречное владение техникой акварели вполне соответствуют стилистике работ Ф.А. Бруни. Таким образом, произведение из собрания ЦАК МДА открывает до сих пор неизвестную область его творческой деятельности. Федор Антонович Бруни (1801—1875), уроженец Милана, «исповедания римско-католического». Обучался в Императорской Академии художеств в 1809—1818 гг. у В.К. Шебуева. Возведен в звание академика в 1834 г. В 1836 г. назначен на должность профессора. С 1849 г. — начальник отделения живописи Эрмитажа. В 1855 г. утвержден ректором живописи и ваяния. Действительный статский советник (1857 г.). С 1866 г. возглавлял мозаичное заведение Академии художеств. Награжден орденами Святого Станислава I степени, Святой Анны I степени, Святого Владимира III степени. Автор картин «Моление о чаше» (середина 1830-х годов), «Медный змий» (1841 г.), монументальных композиций на сводах Исаакиевского собора. Я. Зеленина.
ФОТОАЛЬБОМ
|
|
Полное наименование организации: Религиозная организация - духовная образовательная организация высшего образования «Московская духовная академия Русской Православной Церкви» (Московская духовная академия)
Канцелярия МДА — телефон: (496) 541-56-01, факс: (496) 541-56-02, mpda@yandex.ru Приёмная ректора МДА — телефон: (496) 541-55-50, факс: (496) 541-55-05, rektor.pr@gmail.com Сектор заочного обучения МДА — телефон: (496) 540-53-32, szo-mda@yandex.ru Пресс-служба МДА — psmda@yandex.ru Официальный сайт Московской духовной академии © Учебный комитет Русской Православной Церкви — Московская духовная академия Все права защищены 2005-2015 При копировании материалов с сайта ссылка обязательна в формате: Источник: <a href="http://www.mpda.ru/">Сайт МДА</a>. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов публикаций. 
|
